I dipinti ed i disegni di Vincent Van Gogh (1853-1890) sono esposti accanto alle sue lettere origianali, dal 23 gennaio al 18 aprile 2010 al Royal Academy of Arts. Un’ opportunita’ unica per esplorare la relazione fra la mente complessa dell’artista e la sua arte. Oltre 35 lettere originali, esibite raramente al pubblico a causa della loro fragilità, sono esposte insieme a 65 dipinti e a 30 disegni che esprimono i temi principali da trovare all’interno della corrispondenza.
Adulti £12, Studenti £8, Bambini 12-18 anni £4, Bambini 8-11, £3, Fino ai 7 anni gratuito
Il prezzo comprende la guida della galleria £2.50.
Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, Londra, W1J OBD
Metropolitana: Piccadilly Circus

Il museo di arte italiana moderna Estorick è aperto a Londra dal 1998, contiene una raccolta di importanti dipinti Futuristi apprezzata a livello internazionale ma anche sculture e arte figurata a partire da 1890 agli anni 50. Questa costruzione georgiana ristrutturata contiene sei gallerie, una libreria di arte, un caffè e un negozio di libri. Questa settimana dal 13 al 18 Aprile e’ esposto On the move una mostra curata da Jonathan Miller il tema complesso e affascinante e’ quello del movimento nelle arti visive e nella scienza, con i dipinti ed i disegni dei futuristi come Balla e Boccioni, le fotografie di Eadweard Muybridge, Harold Edgerton ed altri.
Non perdetevi inoltre i dipinti dei protagonisti principali del futurismo presenti nella galleria: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo e Ardengo Soffici come pure impianti di Giorgio de Chirico, Amedeo Modigliani, Giorgio Morandi, Mario Sironi e Marino Marini.
Biglietto: £5.00, concessioni £3.50 Gratuito per gli scolari e gli studenti con la carta di identità NUS valida.
Apertura: da mercoledì a sabato 11,00 – 18,00 domenica 12,00 – 17,00 chiuso il lunedì e martedì
Metropolitana: Highbury e Islington (Victoria Line)
Indirizzo: Estorick Collection of Modern Italian Art
39a Canonbury Square
Londra N1 2AN
Telefono: +44 (0)20 7704 9522

Uno dei pochi musei che rimarra’ aperto il giorno di Natale e Santo Stefano, e’ Charles Dickens Museum un bel modo per celebrare “Il Canto di Natale” (A Christmas Carol), una delle opere più famose e popolari di Charles Dickens. Fino al 6 gennaio gli ospiti potranno ascoltare le letture delle storie di Natale dell’autore nella suggestiva libreria, guardare gli adattamenti dei film classici di “Christmas Carol” sorseggiare un buon bicchiere di vino e mangiare i tipici dolcetti della tradizione natalizia inglese le mince pies, serviti dal personale vestito in costume d’ epoca. Costo biglietti £12 / £6 bambini. Aperto: Lunedì – Sabato, 10am-5pm Domenica, 11am-5pm
Charles Dickens Museum, 48 Doughty St,Camden, Londra, WC1N 2LX
Metropolitana: Russell Square
Telefono: 020 7405 2127
Foto: www.visitthecity.co.uk/files/charlesdickens.jpg

La galleria Tate Modern e’ un luogo dove chi vive a Londra torna spesso, anche perche’ e’ gratuita, quindi dovrebbe essere una mèta irrinunciabile per il turista. Qui è esposta l’arte moderna internazionale dal 1900 ad oggi ed e’ presente una delle collezioni più all’avanguardia del mondo, con opere di Dalí, Picasso, Matisse, Warhol, il tutto esposto in una sede magnifica, una centrale elettrica in disuso. Tate Modern sorge imponente lungo le rive del Tamigi, collegata alla sponda opposta dal Millennium Bridge, proprio di fronte a St. Paul’s Cathedral. Molti attribuiscono proprio all’edificio ed alla sua posizione, anche, il merito dell’incontestabile popolarità della galleria.
Orario d’apertura: da domenica a giovedì 10.00 – 18.00; venerdì e sabato 10.00 – 22.00
Bankside
London SE1 9TG

020 7887 8888

Sigmund Frued trova rifugio in Gran Bretagna e si sposta a Londra, per sfuggire all’annessione nazista dell’Austria nel 1938, prende residenza nel quartiere di Hampstead al numero 20 di Maresfield Gardens. Il padre della psicoanalisi morì pero’ un anno dopo, il 21 Settembre 1939 ma Anna la sua figlia più giovane, una pioniera nella psicologia infantile, visse in quella casa fino al 1982. Successivamente, per volonta’ di Anna che voleva onorare il padre illustre l’abitazione divenne il Museo Freud. La casa contiene una notevole raccolta personale di antichita’ egiziane, greche, romane ed orientali inoltre potrete ammirare la grande libreria di Freud, ma il pezzo piu’ famoso di tutta la raccolta resta ovviamente il divanetto da seduta psicoanalitica, rivestito con una coperta iraniana, sul quale tutti i pazienti di Freud si sono raccontati. Piu’di 2,000 oggetti da ammirare e per farci conoscere meglio il grande Sigmund. La fondazione del museo organizza ricerche e pubblicazioni, seminari e conferenze sulla psicoanalisi all’interno della casa museo stessa.
20 Maresfield Gardens
Londra NW3 5SX
Tel: +44 (0)20 7435 2002
Stazione più vicina: Finchley Road
Apertura da mercoledì a domenica 12,00 – 17,00
Adulti: £6.00
Anziani: £4.50
Concessioni £3.00
Bambini sotto 12: gratis

Le opere di Damien Hirst, un po’ come la sua personalita’ (e quella della sua figlioccia, Lily Allen..) sono famose piu’ che altro per la loro qualita’ provocatoria e anche un po’ arrogante. Per non smentirsi Hirst (o chi per lui..) ha deciso, in un gesto che gli inglesi definirebbero ‘fingers up’ ai critici d’arte tradizionalisti, di mostrare i suoi ultimi lavori, una serie di dipinti a olio (niente formaldeide questa volta) niente che meno che alla Wallace Collection, accanto a quelli di mastri come Rembrant e Bacon. Talento straordinario o arroganza senza limiti? Giudicate voi, ‘No Love Lost: Blue Paintings’, e’ in mostra fino a gennaio 2010.

Una retrospettiva di una delle parti piu’ realistiche, dell’arte religiosa prodotta durante l’Età dell’Oro Spagnola, The Sacred Made Real e’ in mostra a Londra al National Gallery. Una grande possibilita’ per gli amanti dell’arte di vedere questi dipinti e queste sculture esposte raramente fuori della Spagna, opere create per colpire i sensi e per rimescolare l’anima. I dipinti, includono i capolavori di Diego Velázquez e Francisco de Zurbarán, come pure altri artisti della controriforma. Gli artisti religiosi della Spagna del XVII secolo, hanno perseguito una ricerca del realismo con uno zelo e un genio intransigente, creando opere per ispirare la devozione fra i credenti. Giustapponendo i dipinti con le spettacolari sculture dei caratteri religiosi, questa mostra esplora il dialogo intenso fra queste due arti, rivelando il loro complesso collegamento e la lora interdipendenza. Alcuni artisti che hanno lavorato alle sculture policrome per raggiungere il maggior realismo, hanno creato le loro opere con occhi di vetro, denti d’avorio e capelli umani. Allo stesso tempo questa bellissima mostra, dimostra che i pittori dell’Età dell’Oro Spagnola potevano raggiungere lo stesso realismo sconcertante su tela.
Da mercoledì 21 ottobre 2009 a domenica 24 gennaio 2010. I tempi di apertura di galleria sono 10am -6pm, ad esclusione del venerdì fino alle 9pm .
Il prezzo del biglietto e’ di £8.00

In un momento economicamente critico sia per l’arte che per il business, la Tate Modern decide di prendere letteralmente spunto da una frase coniata da Andy Warhol, che defini’ l’ arte del business come ‘la piu’ astuta di tutte le arti’ e dedica appunto una mostra all’arte piu’ commerciale in senso stretto, la pop art. Da Andy Warhol a Damien Hirst, un viaggio nella cultura artistica dagli anni 80 ad oggi.

Mostra di icone gay – tra cui Quentin Crisp, e chi l’avrebbe detto, Lady Diana – scelte da altre celebri icone gay – tra cui Elton John e Ian MacKellen – alla National Portrai Gallery dal 2 Luglio fino al 18 ottobre. I ritratti delle icone, che comprendono sia personaggi storici che contemporanei, sono accompagnati da storie e aneddoti e sono in teoria stati selezionati come rappresentativi del mondo gay, in senso sia politico che personale.

Per coloro che si siano chiesti piu’ volte cosa ma ci sara’ nella mente di un artista – il che capita spesso quando si tratta di arte concettuale – la Hayward Gallery ha deciso di lanciare una mostra interamente dedicata al cervello degli artisti. Ricreando un percorso visivamente technicolor e a tratti decisamente psichedelico, la mostra ospita opere e installazioni di numerosi artisti internazionali, tra cui l’artista cult giapponese Yayoi Kusama, le cui opere a pallini sono da decenni frutto di una mente alquanto originale. Walking in My Mind e’ aperta al pubblico dal 23/06 al 6/09. Per ulteriori informazioni, www.haywardgallery.org.uk